Журнал «Я пою» вновь побывал в гостях у народной артистки РСФСР, замечательной певицы и художественного руководителя Московского культурного фольклорного центра Людмилы РЮМИНОЙ. В этот раз Людмила Георгиевна рассказала об уникальных сценических костюмах, которые она сама моделирует, и о том, какова роль наряда в создании фольклорного сценического образа.

Людмила Георгиевна, вы сами создаёте все костюмы для своих выступлений и концертных номеров вашего коллектива. Как вы открыли в себе талант модельера?
Любовь к художественному творчеству мне прививали с детства. Моя мама обладала хорошим вкусом: она прекрасно вышивала гладью, вязала и шила на машинке себе, мне и сестрёнке замечательные платья. Я же училась в художественной школе, где нас готовили как художников-оформителей, и моя дальнейшая деятельность, когда я устроилась на работу, также была связана именно с художественным творчеством. А позже я попала в ансамбль «Воронежские девчата» – один из самых известных фольклорных ансамблей в нашей стране на тот момент, и там я не только пела, но и моделировала детали костюмов для коллектива. Поэтому можно сказать, что сценическое творчество и художественное мастерство в моей жизни всегда шли рука об руку.
Позже, уже будучи солисткой Москонцерта, я начала выступать сольно и почти все костюмы для своих выступлений придумывала сама, для шитья отдавала портнихе, а потом вручную расшивала узорами, бисером, камешками. Когда в 1999 году по решению Правительства Москвы был организован Фольклорный центр под моим руководством и я уже давала сольные концерты с оркестром в храме Христа Спасителя, в Колонном зале Дома Союзов, в ГЦКЗ «Россия», в плане костюмов мне было проще: их мы организованно шили на заказ, но всегда по моим эскизам. Когда мы начали выступать в современном здании Фольклорного центра, коллектив увеличился до 50 человек, и всем надо было придумать костюмы: оркестру, вокально-хореографическому ансамблю «Русы», стараясь при этом, чтобы все были одеты в едином стиле, а их наряды гармонично сочетались, и не было эклектики и безвкусицы.�

Какую роль играет эстетика костюма в русском народном творчестве?
Ещё со старинных времён костюм был важной частью музыкального действа. Бродячие артисты, калики перехожие, которые ходили по деревням, расшивали свою одежду специальными узорами-оберегами, вышивка также говорила о характере исполнителя, о его репертуаре.
Русский народный костюм издавна отличался большим вкусом и разнообразием: к примеру, даже в двух соседних деревнях одежда могла различаться покроем, отделкой, вышивкой. Праздничные костюмы русских крестьянок поражали своей красотой – например, панёвы часто расшивались золотыми нитями, блёстками, кованными из серебра, что выглядело очень нарядно. А как богато смотрелись русские платки! Павловопосадские, каргопольские – сшитые с добавлением парчи и шёлка, нижегородские – с вышивкой золотом и шёлком по шерсти. Любой платок стоил достаточно дорого, их берегли и даже передавали по наследству. Если женщина в семье была настоящей мастерицей, то даже простой льняной платок, обычная холщовая скатерть расшивались гладью и крестом, обвязывались крючком и превращались у неё в руках в произведение искусства! Словом, русскому человеку всегда было присуще стремление к красоте, в том числе и в одежде, в вещах, которые его окружали. И, конечно, это нашло своё отражение и в русском народном творчестве.�

Чем вы в первую очередь руководствуетесь, когда моделируете костюмы для артистов вашего коллектива?
Обычно я отдаю предпочтение натуральным тканям и стараюсь выбирать такие материалы, чтобы костюмы получились недорогими и в то же время яркими и красивыми. При моделировании я стараюсь сочетать ткани по цвету и фактуре, подбирать орнаменты так, чтобы со сцены костюмы коллектива выглядели оригинально, выигрышно, со вкусом.�
Я всегда участвую и в оформлении зала, в этом моя вторая специальность, художественная, мне очень помогает. Очень важно, чтобы декорации подходили по цвету и стилю к костюмам артистов, а те, в свою очередь, сочетались с костюмами балета. Это для концертной программы, а в сказочных постановках – свои особенности. Декорационная часть в них является фоном, причём достаточно насыщенным, но в меру ярким, чтобы не забивать костюмы актёров, ведь атмосфера русских народных сказок радостная и светлая, и декорации должны это подчёркивать. Я всегда уделяю большое внимание не только музыкальной стороне постановки, но и художественной, отношусь к своему делу с большой любовью. Поэтому наши спектакли неизменно восхищают и взрослых, и детей.

Какие костюмы можно увидеть в постановках вашего коллектива?
У нас есть как праздничные, нарядные костюмы, так и лапти с онучами, и самые простые льняные костюмы, плетённые из бересты налобники, вязанные из натурального льна костюмы цвета «воздуха» – светло-серого. Кроме того, в нашем театре представлены разные фольклорные направления: южных, северных регионов России, казачий фольклор и так далее. Репертуар, голосоведение, музыкальное сопровождение, костюм – всё должно соответствовать стилю определённого региона. Тогда и создаётся общая картина, которая даёт возможность зрителю полностью погрузиться в атмосферу праздника, мысленно перенестись в любой уголок России. Присутствует в костюмах и своеобразная «рюминская» стилизация, наш особый почерк, который придаёт образам оригинальность. Так, наш коллектив, сохраняя все народные традиции, всё-таки привносит в творчество что-то своё – свою эстетику, направление, стиль.�

Какие костюмы лично вам нравятся больше всего?
Костюм каждого региона по-своему красив и самобытен. Вот, например, воронежский костюм: какие там сороки, орнаменты, узоры – красота! А если это наряды казачества на Тереке Краснодарского края – там совершенно другая стилистика, в одежде уже присутствуют турецкие мотивы: своеобразные головные уборы, широкие кушаки. Я люблю все свои костюмы, потому что в их создание вкладываю душу, каждый костюм готовится к определённой программе: это, допустим, песни какого-то края или области или программа, посвящённая народным промыслам – гжель, хохлома, палех. Культура нашего народа многогранна. И так сложилось, что искусство русского костюма неразрывно связано и с вокалом, и с танцем, ведь в народном творчестве, как нигде, важна эстетика. Всё это многоцветие национальных культур разных народов и формирует единый образ России.

Елена ГАЕВАЯ