Лина Арифулина: Звёздной болезнью надо просто переболеть

Сегодня в гостях у журнала Я ПОЮ известный продюсер, режиссёр и педагог Лина АРИФУЛИНА, автор музыкальных проектов «Фабрика звёзд», «СТС зажигает суперзвезду», «Школа музыки» и директор творческого проекта «Мастерская Лины Арифулиной».

Лина, почему после таких суперуспешных «взрослых» проектов, как «Фабрика звёзд» и «СТС зажигает суперзвезду», вы решили заняться детскими проектами?

У меня всегда была мечта заниматься детьми, но сильная занятость не позволяла осуществить эту задумку. Но потом идея заняться детскими проектами стала для меня более реальной. Иногда смотришь на взрослого артиста и думаешь: если бы он пришёл ко мне пораньше – лет в 10, 13, хотя бы в 16, то получилось бы лучше развить его способности, дать правильные знания. Поэтому у меня возникла идея попробовать готовить звёзд заранее. В этом меня поддержали мои друзья и коллеги – педагоги, с которыми мы давно работаем вместе. Так было открыто несколько школ, в которых занимаются и взрослые профессиональные артисты, и дети. Сейчас у нас есть даже отделение для пятилеток, но с ними лично мне работать сложнее, так как очень важно, чтобы ребёнок откликался на мои мысли, умел услышать и понять, что я хочу донести до него. Я поняла, что работа с детьми для меня интересна, и в мою жизнь наравне со взрослыми проектами вошли детские проекты и мюзиклы.

Как вы считаете, есть ли в России детский шоу-бизнес?

Детской музыкальной индустрии у нас в стране сегодня практически нет. Но это значит, что есть возможность поработать в данном направлении, найти новые интересные ходы и решения. Ведь если такой индустрии нет, кто-то должен её создавать! И я решила, что хочу этим заниматься. Думаю, что вместе с моими коллегами, с моей командой мы сможем приложить максимум усилий и способствовать развитию этой отрасли в России.

Нужен ли какой-то особый подход при работе с детьми?

По своему опыту я могу сказать, что особых различий между взрослыми и детьми в моей работе нет. К ребёнку нужно относиться как ко взрослому артисту, требовать от него такой же ответственности и дисциплины. Ведь если ребёнок уже уверен, что посвятит свою жизнь профессии артиста, то он должен погрузиться в атмосферу музыки, постоянно интересоваться тем, что происходит в этой сфере. Как правило, дети занимаются этим с большим удовольствием. Что же касается звёздной болезни, то через это проходят и дети, и взрослые, и ею надо просто переболеть.

Какие качества помогают будущим артистам добиваться успеха?

Бывает так, что в ребёнке уже с детства чувствуется сильная, харизматичная личность, у него есть тенденция к индивидуальному исполнительству, и он сам по себе человечек «музыкантский». Педагогам нужно внимательнее относиться к такому ребёнку и учитывать, что есть вещи, которые дети сразу понять не могут, а значит, надо придумать какой-то игровой ход, чтобы донести свои требования. Например, если у ученика не получается какое-то упражнение, то я стараюсь преподнести его в игровой манере, что позволяет ребёнку раскрепоститься и проявить свои артистические способности.

Расскажите об особенностях вашей авторской методики работы с детьми.

Я окончила курсы сценаристов и режиссёров, поэтому мне свойственно режиссёрское мышление во всём, даже в процессе постановки номеров. Кроме того, у меня консерваторское образование. Всё это, а также колоссальный опыт работы с артистами, позволили мне выработать свой собственный подход к ученикам. С годами моя система отточилась, и позже я обучила ей педагогов, с которыми работаю. Каждый месяц у нас совещание, где мы обсуждаем достижения конкретного ребёнка и решаем, чему нужно уделить внимание. И весь последующий месяц педагоги по разным предметам – вокалу, балету, сольфеджио, актёрскому мастерству – занимаются с этим учеником, делая упор именно на то, что ему необходимо развивать. Причём это относится не только к профессиональным, но и к личностным качествам, ведь мы не просто обучаем детей, а ещё работаем над их харизмой и артистическим имиджем. Даже если становится ясно, что ребёнок не станет профессиональным артистом, я с удовольствием вкладываюсь в формирование его индивидуальности. Если, например, ученик поёт слабенько, но очень хочет выступить на отчётном концерте, я иду ему навстречу. Ведь особенность творческой атмосферы нашей Мастерской в том, что мы поддерживаем любое желание!