Мюзикл своими руками

В канун новогодних праздников всем хочется сделать какое-нибудь необыкновенное зрелищное представление, где есть и волшебство, и мистика, где добро в итоге побеждает зло и всем, конечно, правит любовь и её величество Музыка! Как поставить мюзикл на школьной сцене, своими силами, да ещё и за короткий срок? Свои рекомендации читателям журнала Я ПОЮ даёт Евгений Орлов.

С чего начать

Прежде всего, нужно обрести соратников, единомышленников, зажечь друзей, коллег и товарищей своей идеей. Затем надо создать либретто. Что это такое? Это основное содержание истории. В двух предложениях.

Это история про девочку (или мальчика), которая переехала в другой город и ищет новых друзей, познаёт мир, её ждут какие-то преграды, и мы ею очаровываемся, переживаем.

Главные герои

Их не должно быть много, иначе зрителю будет тяжело сопереживать им. Мы влюбляемся в них и начинаем верить в ситуации, которые мы сами же им и придумали. Написать краткую версию всех ситуаций, в которые мы будем помещать наших героев.

Всегда должна быть драматургия, сквозной ход – друзья что-то отстаивают, например, площадку во дворе от сноса. Должна быть какая-то миссия у главных героев.

Сквозное действие – когда актёр стремится к тому, чтобы все мысли, чувства изображаемого им лица и все его действия осуществляли бы сверхзадачу постановки.

Использовать неожиданный поворот событий: ребята попали в другие времена или на их пути встречается человек, наделённый невероятными способностями, и мы догадываемся только, это волшебник или аферист. Это интригует, придаёт спектаклю интерес и завораживает.

Не делайте историю сахарной, когда все герои положительны: это скучно и неинтересно. Должна быть какая-то «бяка», которую нужно победить.

Сценарий

Развёрнутую версию желательно делать уже вместе с вашими соратниками. Кто-то скажет: я могу подобрать костюм, а кто-то может подобрать музыку, третий – написать стихи, четвёртый – возьмётся делать хореографию. В коллективном творчестве рождается много идей, и есть вариант, что сообща вы будете попадать в нужное настроение, в замысел. Здесь же можно видеть реакцию других на идею: засмеялись, или она тронула… Значит, вы на верном пути. Собираться для обсуждения надо несколько раз.

Хеппи-энд

Нам важен позитивный финал, чтобы история закончилась победой добра над злом. Зло может быть условным – стихийное бедствие, не совсем хорошие взрослые… И, конечно, очень важно, чтобы во всем этом сквозила доля юмора и самоиронии, тогда спектакль получится лёгким и зажигательным. История должна быть современной, и не стоит придумывать что-то нарочитое.

Музыка

Даже композиторы в большом кино зачастую музыку компилируют. Часть музыки пишут сами, а часть заимствуют, конечно же официально приобретая ее. И вы точно так же можете всю музыку составить из «минусовок» и записей известных песен, где-то переделав слова песни, например. Музыка должна подчёркивать настроение. Развивать сюжет. У каждого главного героя должен быть музыкальный номер, который является его визитной карточкой, и должны быть общие номера – хореографические или вокальные, тогда будет пёстрая картинка.

Это большая, интересная и творческая работа, и в этом нет элемента пиратства, пока ваш мюзикл проходит в рамках школы или студии, на местном уровне.

Миссия

У вас есть определённая миссия – напомнить людям ещё раз, что добро должно побеждать зло. И что в каждом человеке порой сосредоточен целый сказочный мир и этот человек внутренне очень красив. И это видно в его поступках, помыслах, песнях, которые он исполняет.

Важные детали

Важно уделить внимание названию: оно либо интригует, либо объясняет зрителю, на что он пришёл. Длительность представления – 1-1,5 часа, ёмко, в темпе. Картинка должна постоянно меняться. Чем разнообразить – фокусы, и акробатические трюки, и всё то, что умеют ребята.

Если есть много идей, не соединяйте сразу всё в один мюзикл, а отложите на следующий.

Надо попробовать сделать десерт из многих составляющих – ингредиентов. Не бояться экспериментировать.

Итог

Вы должны получить удовлетворение от того, что ваше творчество, ваши мысли, которые воплотились в театральном действии, доступны аудитории и вызывают интерес и реакцию: кто-то подпевает, кто-то хлопает, кто-то всплакнул. Это дорогого стоит, и ради этого даже имеет смысл этим заниматься. Подобный опыт останется всегда с вами. И я надеюсь, что вы будете взрослеть, но не будете стареть. Это значит, что потребность делать капустники или вечера останется даже тогда, когда у вас будут внуки, и вы будете учить их этому.