Марина Девятова: Артисту необходимо волнение

Здравствуйте, дорогие друзья! С вами снова я, Ангелина Бухарова, и сегодня в моей рубрике «Звёздные встречи» - талантливая российская певица, финалистка конкурса «Народный артист-3» Марина Девятова. Встречайте!

Марина, поделитесь профессиональным секретом, как из юной маленькой звёздочки превратиться в полноценного российского артиста? Какими навыками нужно обладать?

 Передо мной в детстве не стояло задачи «стать популярной». Я чётко определяю и понимаю разницу между «быть популярным» и «быть счастливым в профессии». К сожалению, в наше время это не всегда одно и то же. Когда мы говорим о детском творчестве, то здесь очень многое зависит от родителей. Если бы моя мама не говорила мне, что надо заниматься ради неё, поверьте, я никогда в жизни бы не стала музыкантом. Потому что каждое моё занятие по фортепиано заканчивалось истерикой. Я очень любила вокал, хор. А вот эти гаммы, сольфеджио, этюды – это всё было не про меня. На мой взгляд, у успешного творческого человека должны правильно сложиться три грани: личность, его родители и педагоги. Найти такой идеальный треугольник, наверное, сложно. Как правило, в основном происходит взаимодействие «ребёнок – родитель». И, конечно, нельзя забывать про удачу и трудолюбие. Мне всегда моя бабушка говорила: «Развивайся, учись, даже когда считаешь, что уже всего достиг». Когда человек прикладывает все свои силы, то вселенная всё-таки ему отвечает.

Вы являлись участницей «Славянского базара» в Витебске. Вы помните своё выступление на этом фестивале? Какие эмоции переживали?

В моей жизни было немного конкурсов. Участие в «Славянском базаре» – это был такой знак доверия от нашей страны, я же страну представляла. В условиях соревнования ты начинаешь использовать самые скрытые свои ресурсы, делаешь то, что никогда в жизни не делал. На «Славянском базаре» я стала дипломантом. Я немного ошиблась с репертуаром, а от него очень многое зависит, ведь на конкурсе в одной песне надо суметь показать все свои возможности. Я, будучи народной исполнительницей, решила петь эстрадную композицию, что не совсем естественно для меня. Тогда Надежда Георгиевна Бабкина мне доходчиво объяснила, что она об этом думает. А мне просто не хватило доброго совета, чтобы меня правильно в этом смысле направили. Это был очень важный для меня момент, я поняла, что мне ещё работать и работать над собой, хотя при этом я уже была студенткой РАМ им. Гнесиных.

Как вы считаете, за последнее время, когда популярна эстрадная, электронная музыка, когда новые музыкальные направления появляются каждый день, актуальность и значимость народной музыки не изменились? Поклонников и последователей не убавилось?

Не убавилось и не убавится! Такая уж у нас страна – с глубокими корнями и глубокой историей. Другой вопрос, что сейчас мы пытаемся максимально идти в ногу со временем. Мне иногда немножечко обидно, что мода на народное творчество была у нас как бы потеряна. Сейчас она возрождается. Я даже чувствую это по своему залу: зал молодеет – приходит молодёжь. То есть это превращается опять же в моду. В этом смысле мне очень нравится культура кавказских народов. У них также слушается западная музыка, также есть Интернет и возможность выражать себя в разных стилях, но во всём этом у них есть вкрапления своего национального колорита – грузинского, армянского, чеченского. Этого у них не отнять. Мне бы тоже хотелось, чтобы у нас это осталось, чтобы мы все понимали, что наша русская культура – это то, что нас объединяет, это то, что не может быть вычленено из русского человека до тех пор, пока он ходит по земле.

Марина, скажите, вы сейчас продолжаете педагогическую деятельность?

Не могу сказать, что я продолжаю это в той полноценной мере, в какой её должен продолжать педагог. У меня есть моя ученица Нино, которая уже сейчас является выпускницей музыкального колледжа им. Гнесиных, я её курирую и, скажем так, участвую в её творческой жизни. Но полноценно считать себя педагогом в данный момент не могу, так как дети и процесс образования – это всё-таки система. Объяснять детям, что у меня гастроли и меня ждут на Дальнем Востоке – это достаточно тяжело. Может быть, в будущем, когда я на сцене иссякну, я займусь педагогикой. Мой педагог по вокалу, Людмила Васильевна Шамина, профессор РАМ им. Гнесиных, на первом занятии мне сказала: «Не слушай, как я пою». Она вынимала из каждого ученика индивидуальность. Это был прекрасный педагог и невероятный человек. Она открывала вокальные кафедры по всей России, у неё очень много учебников. Это человек, который посвятил себя людям. Мой отец в своё время тоже был её учеником.

Вы помните своё самое первое выступление на сцене?

У меня такое ощущение, что на сцене я была всегда. Я выступала везде: в обычной школе, в музыкальной школе, в лагере. Куда бы меня ни отправляли, я всегда находила свою табуретку, брала лак для волос вместо микрофона и пела. Я росла вместе с сестрой, мы устраивали концерты. Если говорить о профессиональном выходе, то это было в концертном зале «Россия», когда мы с отцом пели дуэтом, и я впервые вышла на большую сцену. Тогда я поняла, с чем хочу связать свою жизнь. И отец отправил меня учиться. Папа из серии тех людей, которые считают, что на сцене должен стоять человек с образованием. Так же, как любой врач, парикмахер, инженер, артист должен получить образование, чтобы профессионально говорить на своём языке. И я в этом с ним полностью согласна.

Многие наши ребята интересуются, как справиться с волнением за кулисами. У вас есть какой-то секрет?

А не надо с ним справляться. Это так классно, когда ты 50 лет стоишь на сцене и всё равно волнуешься. Это говорит о том, что человеку не всё равно. У каждого есть какие-то традиции перед выходом. Я, например, молюсь. И это волнение помогает достичь мне полной готовности к выходу. Волноваться – это нормально, абсолютно естественно. Чем чаще вы будете выходить на сцену, тем увереннее будете воспринимать волнение как фактор, создающий необходимое настроение для выступления.

Что бы вы хотели пожелать всем юным вокалистам нашей страны?

Мне хочется пожелать ребятам, который встали на этот творческий путь, не бросать его, даже если что-то не получается и опускаются руки. Прилагайте все усилия, учитесь, слушайте педагогов, верьте в себя, будьте примером для других! Желаю найти свою путеводную звезду, занимать только самые высокие места, но не забывать, что конкурс – это ещё не показатель успеха.

Беседовала Мария ФЕОКТИСТОВА

Золотой «Серебряный пассаж»

Марина Девятова – замечательный пример того, как трудолюбием и талантом можно добиться большого успеха! Поэтому – трудиться, трудиться и ещё раз трудиться!

В прошлом номере я обещала поделиться с вами последними новостями своей творческой жизни и выполняю своё обещание.

Итак, 18 октября я приняла участие в финале международного отборочного конкурса «Серебряный пассаж» во Франции. Этому событию предшествовали месяцы упорной работы, репетиции, занятия… И результат превзошёл все мои ожидания: международное жюри решило, что я достойна первого места сразу в двух номинациях: «Эстрадный вокал» и «Классический вокал»! Наградой мне стали не только дипломы международного класса, но и право посетить четырёхчасовой мастер класс оперного певца.

Вместе со мной на международном вокальном конкурсе попробовала свои силы и моя талантливая сестрёнка Ника Бухарова, завоевавшая второе место. Эта победа – большой успех и отличный стимул и дальше продолжать заниматься и совершенствовать своё вокальное мастерство!

До встречи в следующем номере, друзья! Будьте счастливы, не поддавайтесь осенней хандре и всегда стремитесь к своему успеху – он не за горами!

Ваша Ангелина Бухарова.