Александр Журбин: Музыка – важнейшая часть вселенной

В этом году отметил свой семидесятилетний юбилей выдающийся советский и российский композитор Александр ЖУРБИН. В интервью для нашего праздничного номера Александр Борисович рассказал о премьере своего нового мюзикла и поделился ближайшими творческими планами.

Александр Борисович, вы являетесь автором огромного количества произведений различных жанров: камерной и симфонической музыки, эстрадных песен, музыки для фильмов, мюзиклов и опер. Вас считают первопроходцем в жанре советского мюзикла: рок-опера «Орфей и Эвридика» стала в СССР первой в своём роде. Как возникла идея создать такое в общем-то нехарактерное для советской музыки произведение? Были ли какие-то образцы подобной музыки, которые вдохновляли вас?

Начало 70-х годов в Советском Союзе традиционно называют «эпохой застоя». И те, кто не жил тогда, наше молодое поколение, наверное, представляют себе это время как нечто, напоминающее Северную Корею сегодня: люди, ходящие строем по улицам, запрещены все книги, музыка и фильмы, которые противоречат политике партии, и т. д.

Но на самом деле это было не так. Действительно, официально многое было запрещено, но в реальности всё, что происходило в мире, нам было известно: мы знали рок и джаз, мы читали книги западных авторов, мы смотрели фильмы Феллини и Бергмана. То есть система на тот момент была мягкая, никого не сажали в тюрьму, как при Сталине, никого не расстреливали за идеологию.

И вот мне попалась запись рок-оперы Эндрю Ллойда Уэббера «Иисус Христос – Суперзвезда», это было году в 1971-м. Это произведение меня просто очаровало. И я подумал: почему мы не можем сделать что-то подобное? Стали искать тему, и я придумал «Орфея и Эвридику». Это было можно, поскольку древнегреческая мифология не была запрещена и даже изучалась в школе.

Мы написали эту оперу с моим соавтором, либреттистом Юрием Димитриным. И она стала легендой! Она была сыграна три тысячи раз, мы выпустили диск, который был продан в количестве трёх миллионов экземпляров.

Недавно в Музыкальном театре под руководством Геннадия Чихачёва прошла премьера мюзикла «Недоросль» по мотивам комедии Фонвизина. Чем вас привлекла тема этого произведения, почему вы решили над ним работать?

«Недоросль» – прекрасная тема для мюзикла. Более того, именно в виде мюзикла эта пьеса и должна сегодня идти в театрах; в том виде, что она написана, её в наши дни никто не воспримет, слишком она витиевата и назидательна. И несколько мюзиклов на эту тему уже были написаны до нас. А мы с режиссёром Геннадием Чихачёвым и поэтом Львом Яковлевым сделали свою версию. Кажется, получилось любопытно. Особенно эффектно введение в спектакль императрицы Екатерины Второй, которая становится своего рода центральным персонажем, вокруг которого всё вертится… Людям этот спектакль нравится, да и критика отозвалась как-то очень доброжелательно.

В одном из интервью вы упомянули, что «Недоросль» был для вас первым опытом создания произведения в духе «музыкальной сатиры». Насколько это направление оказалось близко вам как композитору?

Ну, не думаю, что первым. У меня сатира была и в мюзикле «Скотский хутор» (по Оруэллу), в «Пенелопе», да и в недавнем «Мелком бесе» много сатирических нот. Я как раз очень люблю писать музыку, в которой есть юмор, сатира, ирония, пародия – мне всё это близко.

Премьерные спектакли «Недоросля» совпали с вашим юбилеем. Мы от всей души поздравляем вас и желаем счастья и новых творческих успехов! Расскажите, пожалуйста, нашим читателям о своих ближайших творческих планах, в том числе связанных с празднованием юбилея.

В октябре начнётся фестиваль, посвящённый моему творчеству, который будет продолжаться практически весь сезон. Там будет много премьер – и театральных, и музыкальных. Кстати, будет один концерт, целиком посвящённый моему творчеству для детей. Это будет 29 ноября во Дворце пионеров на Ленинских горах. Исполнители – ансамбль имени Локтева и много других юных дарований.

Расскажите подробнее о фестивале, пожалуйста: что это будет и где?

Это большой фестиваль, который продлится около полугода и будет проходить одновременно во многих городах. В его программе будут мюзиклы, театральные постановки, эстрадные и классические концерты, различные конкурсы, в том числе и для детей.

На этом фестивале дети будут петь ваши песни?

В том числе. Я же довольно много писал для детей. В программе фестиваля будут и концерты для детей, и целые спектакли. Есть такой ансамбль имени Локтева, который существует уже много лет. Он будет ставить мой спектакль во Дворце пионеров на Воробьёвых горах. Ещё в одном театре пройдёт осенью премьера моего совсем нового мюзикла «Щелкунчик». Странно, что никто раньше не догадался написать такой мюзикл. Есть балет Чайковского, в либретто которого оставлено совсем немного от довольно толстой сказки Гофмана. По этому балету написана опера. У Чайковского небольшой отрывок сказки, а во втором акте – чистый дивертисмент, никакого сюжета. А у Гофмана-то был сюжет! Мы его и сделали.

Александр Борисович, нашему замечательному журналу «Я пою» исполняется два года! Что бы вы могли пожелать всем нашим юным читателям?

Я очень надеюсь, что читатели журнала «Я пою», да и все юные россияне, будут любить музыку. Музыка – важнейшая часть вселенной. Постигая музыку, ты постигаешь мировую гармонию, ты понимаешь, как устроен мир. Совершенно необязательно для этого быть профессиональным музыкантом, достаточно двух-трёх лет игры на каком-то инструменте или просто пения в хоре, чтобы ухватить некую суть, основу. А дальше как получится: если потянет в музыкальную сторону – хорошо, занимайтесь, трудитесь. Имейте в виду, это тернистый путь. Но если вы просто будете всю жизнь слушать хорошую музыку, вы обязательно будете хорошим человеком. Иначе не может быть.

Именно этого я вам и желаю. Ваш Александр Журбин.

Появилась музыка Журбина – и всё изменилось

В нашей беседе приняли участие основатель и художественный руководитель театр, заслуженный артист России Геннадий Чихачёв и главный дирижёр Симфонического оркестра театра, заслуженный артист России Владимир Янковский.

Геннадий Александрович, а не планируете ли Вы поставить спектакль по бессмертному творению Александра Борисовича зонг-опере «Орфей и Эвридика»?

Удивительно! Мы об этом только перед спектаклем говорили. Может, и замахнёмся когда-нибудь. В планах уже есть. Правда, мы о «Недоросле» говорили 6 лет. «Орфея и Эвридику» можно поставить, как классическую оперу: эстрадной её делает только аранжировка, а исполнить её можно и классически.

Важнейшая составляющая успеха музыкального спектакля – оркестр. В музыкальных театрах часто дирижёры не ладят с режиссёрами. Как у вас в театре, Геннадий Александрович?

У нас оркестром руководит дирижёр Владимир Янковский. Действительно, в других театрах складываются разные отношения между режиссёром и дирижёром. Бывает, дирижёр в сердцах бросает палочку, крича: «Всё, я ухожу!» Или, наоборот режиссёр партитурой по голове даёт дирижёру. Чего только не было в истории музыкального театра! Нам повезло: мы много лет работаем душа в душу.

Владимир Янковский: Просто мы творим за занавесом, без воздуха.  Где там палочкой кидаться? Да и нет у меня палочки – тесно. Если позволите, скажу несколько слов о спектакле. Когда возникла идея «Недоросля», я был в шоке: по детским воспоминаниям – такое занудство… Правдин нудный, Стародуб, Милон.

Но появилась музыка Журбина – и всё изменилось. Слава богу, что у нас музыкальный театр, что у нас есть Александр Борисович – один из великих на сегодняшний день композиторов, великих мелодистов, чувствующих жанр. Радостно, что мы можем вместе существовать и работать.

Беседовали Елена Гаевая и Светлана Михайлова